martes, 9 de febrero de 2010
Bloque IV. Búsqueda, selección y evaluación de recursos
EVALUACIÓN DE RECURSOS ELECTRÓNICOS
Página analizada: http://www.festival-interceltique.com/
Autoría:
no especificada
Actualización:
No especifica cada cuanto tiempo se actualiza la página, pero cuando surge alguna novedad dentro de la programación del festival, se actualiza añadiendo dicha infoemación.
Cobertura y Audiencia:
El portal contiene todo lo relacionado con la música y la cultura celta de todas las regiones del mundo, pasando por España, Inglaterra, Francia, Escocia y Australia; por lo que se dirige a todo tipo de público interesado en ella.Si la información procede de otras fuentes, suele nombrarla.
Organización de la información:
La información está organizada ya que contiene un menú con toda la información disponible en la que accedes pinchando, incluso existe un enlace que informa sobre las actividades ecológicas que promueve dicho festival, además de las diferentes maneras para llegar al festival desde diversos pountos y las tarifas de estos viajes. Ofrece muchos enlaces alternativos que dan más información, sobre todo cultural. Además, la página se puede consultar en cuatro idiomas diferentes.
Accesibilidad y funcionalidad:
La web no proporciona acceso para discapacitados ni mapa web. Ofrece el sofware necesario para poder visualizar algunos contenidos.
Navegabilidad:
Se accede de manera fácil y rápida, además, los contenidos están bien organizados y estructurados.
Diseño:
El diseño es clásico, sencillo y sólo aporta imágenes e imágenes de sustitución. No hay elementos animados ni diversidad de colores innovadores. Información con mucho espacio, pero bien organizada y visible.
Comentario final:
El Festival Celta de Lorient es conocido por todos los enamorados de la cultura celta y, por lo tanto, goza de gran prestigio entre ellos, así pues, la página web se considera de calidad, ofrenciendo toda la información posible de la música y la cultura celta arrastrada desde antaño hasta hoy día. Se puede encontrar todo tipo de información relacionada con el Festival, incluso información útil para los medios de comunicación.
Laura Martínez Prieto
BIBLIOGRAFIA
Recursos electronicos:
-Web de Cultura y Musica Celta [en linea] Disponible en: http://www.iregua.net/ / Fecha de consulta: enero 2010
-Sitio oficial del Festival Interceltico de L`orient [en línea]. Disponible en: http://www.festival-interceltique.com/concept_es.php Fecha de consulta: enero 2010
- Naciones celtas. [en línea]. Disponible en: http://www.celticstavern.com/naciones.html Fecha de consulta: enero 2010
- El Rincón Amigo [en línea]. Disponible en: http://brujis.mforos.com/1071068/5803407-simbolos-celtas%20/. Fecha de consulta: enero 2010
- Símbolos celtas [en línea] Disponible en: http://simbolosceltas.com/ / Fecha de consulta: enero 2010
- Musica celta [en linea]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_celta Fecha de consulta: enero 2010
- http://www.edreams.com/. Fecha de consulta: enero 2010
- http://www.booking.com/ Fecha de consulta: enero 2010
- http://www.loiseau-darmorique.com/ Fecha de consulta: enero 2010-03-06
- http://www.asturnews.com/festivaldelorient/index.php?lan=sp Fecha de consulta : enero 2010
- http://www.festival-interceltique.com/ Fecha de consulta : enero 2010
Mercedes Almagro Ocaña
Bloque III. Descripción de los instrumentos musicales usados
INSTRUMENTOS MUSICALES CELTAS:
La dulzaina el nombre con el que se conoce a un instrumento de doble lengüeta y tubo con forma cónica. Este instrumento es la evolución de las antiguas chirimías.
Durante el siglo XVI era bastante frecuente encontrar grupo de chirimías que tocaban junto a las bombardas (que no eran otra cosa que chirimías más graves). El instrumento se perfecciono en el siglo XVII, durante el cual su cuerpo se hizo más estilizado y largo, la lengüeta redujo su anchura y fue más sensible a los labios del músico y finalmente le fueron incorporadas dos llaves para que la digitación fuese más fácil y se ganase velocidad en la ejecución.
BOUZOUKI:
El nombre de este instrumento viene de la palabra árabe buzuq que sirve para designar al laúd arábico.
Su origen data de principios de siglo XX pero es el resultado de una evolución del instrumento producida desde los tiempos del antiguo Egipto, en aquella época existía un laúd largo que ha dado lugar a distintos instrumentos como pueden ser el baglama del Próximo Oriente, en guenbri magrebí y el saz turco, siendo este último el miembro de la familia más similar al bouzuki.
Desde los años 60 este instrumento ha ido penetrando en el folclore irlandés, donde hace labores de acompañamiento o de soporte rítmico.
(MªDolores Sillero Alcaraz, 3º Periodismo).
Se denomina música celta a la música tradicional de la Isla de Man, Galicia, Cornualles, Asturias, Bretaña francesa, Escocia, Gales, e Irlanda, regiones donde pervivió el legado de un antiguo pueblo, que fue determinante para el desarrollo cultural, social y espiritual de la Europa precristiana: Los Celtas.
Desde el más remoto pasado, Los celtas dejaron testimonió de su comprensión de la naturaleza y de los mundos sobrenaturales en infinitos relatos mitológicos y en un arte apasionante, que ha permitido vislumbrar las claves de una sociedad visionaria y progresista, muy adelantada a su tiempo. Si bien a partir del siglo I de nuestra era, esta gran nación sin fronteras se atomizó en países con distintas lenguas, costumbres y religiones, la fascinación que sentían los antiguos Celtas por los mundos épicos y de fantasía logró pervivir, especialmente a través de la música; modelada y enriquecida de manera distinta y moderna por los diferentes países de ascendencia celta (con instrumentos o variaciones de instrumentos venidos de otras tierras), pero siempre alusiva a ese universo de alegría, inspiración y vitalidad que los bardos del pasado comunicaban con su arte.
Es difícil saber cómo sonaba de verdad la música de los antiguos celtas. Lo que se conoce en nuestro tiempo como música celta es en realidad la música tradicional desarrollada recientemente en varias regiones y países de la Europa atlántica, que fueron habitadas por tribus celtas hace 2.000 años. Esta herencia común, además de siglos de comercio e interacción, ha creado lazos fuertes entre los pueblos atlánticos europeos. La gran renovación cultural de la música celta se produjo en los 1970 gracias a varios artistas influyentes.
Las composiciones celtas fueron transmitidas a lo largo de las generaciones mostrando la vida y obra de las gentes del campo y la ciudad. Comenzaron a ser valoradas a la llegada del XIX, siglo en el cual diversos eruditos no sólo del ámbito celta comenzaron a sistematizar y recopilar, para dejar en nuestros días un magnífico legado de música. La hambruna de la patata, la prohibición de la iglesia de interpretar música tradicional fueron obstáculos.
A finales de la década de los 70, se produjo una recuperación importante de la música celta debido al creciente interés de los artistas de la época que basaron sus composiciones en la música popular, especialmente en la celta. Artistas de rock, cantautores, sinfónicos, etc... mezclaron sus músicas para encabezar el boom de la música celta.
Los principales centros europeos de la música celta son Irlanda, Escocia, Bretaña (Francia), Galicia (España), Asturias (España) y Gales (Gran Bretaña). Otras regiones más pequeñas con una fuerte presencia de la música celta son: Cornwall (Gran Bretaña), Northumbria (Gran Bretaña), Trás-os-Montes (Portugal) y la Isla de Man (Gran Bretaña). Fuera de Europa, la música de la diáspora irlandesa, escocesa y gallega han encontrado un hogar cómodo en el este de Canadá, los Estados Unidos de América, Argentina y Australia.
Entre los instrumentos celtas más importantes se pueden destacar: GAITA, BODHRAN, ARPA, VIOLIN, BOUZOUKI, DULZAINA, ZANFONIA, TIN WHISTLE.
LA GAITA:
Las primeras noticias de la gaita o también llamada cornamusa, proceden del siglo VIII a. de C., y se localizaron en el norte de la India. Consistía en un odre y dos tubos de lengüeta -uno de ellos hacía las veces de bordón-, y su uso estaba reservado a los encantadores de serpientes. En Roma evolucionó al adquirir más sonoridad y al ampliarse el tamaño del odre o bolsa; fue conocida tibia atricularis.
En Europa no se vuelven a tener referencias de la gaita hasta los siglos IX y X d. C., y fue en la Baja Edad Media cuando la gaita obtuvo gran popularidad en todo el continente, entrando en decadencia a partir del siglo XVIII, aunque sobrevive en el ámbito de la música popular y en zonas tan dispersas, como Galicia, Asturias, León, Cantabria, Escocia, Irlanda, Bretaña, Hungría, Italia, Suiza, Suecia (Swedish bagpipes), Alemania, Irán, Pakistán, India etc.
Ø Elementos de la gaita:
Bolsa u odre: Se sostiene bajo el brazo izquierdo y se hincha por medio de un tubo a través del cual se sopla. Este tubo dispone de una pequeña válvula que lo cierra en el momento en que el brazo presiona la bolsa, impidiendo así que el aire vuelva a salir. El aire contenido en la bolsa sirve, pues, para alimentar los tubos sonoros, cuyo fluido hace posible que se pueda toca sin interrupción.
Monturas: Son unos alvéolos de madera en los que se acomodan los tubos; su función consiste en proteger las lengüetas que están en su interior. Tanto la bolsa como las monturas aparecen cubiertos por una funda de tela.
Tubos sonoros: Existen dos tipos de tubos sonoros: el caramillo o tubo melódico, llamado popularmente puntero, y el bordón o roncón. El tubo melódico puede ser de caña, madera, hueso o metal. Lleva siete agujeros anteriores y uno posterior para el pulgar.
Soplete: Dispone de una boquilla de hueso o marfil, hoy de plástico: Es aconsejable que tenga una medida de 32 cm de un extremo a otro.
Ø Tipos de gaitas:
Hay que diferenciar dos familias de Gaitas:
- Atlánticas: Asturias, Galicia, Bretaña, Escocia, Irlanda, Isla de Man, Zamora, Flamenca.
- Mediterráneas: Italia, Yugoslavia, Hungría, Grecia, Aragón, Mallorca y Cataluña.
VIOLÍN:
Desde el más remoto pasado, Los celtas dejaron testimonió de su comprensión de la naturaleza y de los mundos sobrenaturales en infinitos relatos mitológicos y en un arte apasionante, que ha permitido vislumbrar las claves de una sociedad visionaria y progresista, muy adelantada a su tiempo. Si bien a partir del siglo I de nuestra era, esta gran nación sin fronteras se atomizó en países con distintas lenguas, costumbres y religiones, la fascinación que sentían los antiguos Celtas por los mundos épicos y de fantasía logró pervivir, especialmente a través de la música; modelada y enriquecida de manera distinta y moderna por los diferentes países de ascendencia celta (con instrumentos o variaciones de instrumentos venidos de otras tierras), pero siempre alusiva a ese universo de alegría, inspiración y vitalidad que los bardos del pasado comunicaban con su arte.
Es difícil saber cómo sonaba de verdad la música de los antiguos celtas. Lo que se conoce en nuestro tiempo como música celta es en realidad la música tradicional desarrollada recientemente en varias regiones y países de la Europa atlántica, que fueron habitadas por tribus celtas hace 2.000 años. Esta herencia común, además de siglos de comercio e interacción, ha creado lazos fuertes entre los pueblos atlánticos europeos. La gran renovación cultural de la música celta se produjo en los 1970 gracias a varios artistas influyentes.
Las composiciones celtas fueron transmitidas a lo largo de las generaciones mostrando la vida y obra de las gentes del campo y la ciudad. Comenzaron a ser valoradas a la llegada del XIX, siglo en el cual diversos eruditos no sólo del ámbito celta comenzaron a sistematizar y recopilar, para dejar en nuestros días un magnífico legado de música. La hambruna de la patata, la prohibición de la iglesia de interpretar música tradicional fueron obstáculos.
A finales de la década de los 70, se produjo una recuperación importante de la música celta debido al creciente interés de los artistas de la época que basaron sus composiciones en la música popular, especialmente en la celta. Artistas de rock, cantautores, sinfónicos, etc... mezclaron sus músicas para encabezar el boom de la música celta.
Los principales centros europeos de la música celta son Irlanda, Escocia, Bretaña (Francia), Galicia (España), Asturias (España) y Gales (Gran Bretaña). Otras regiones más pequeñas con una fuerte presencia de la música celta son: Cornwall (Gran Bretaña), Northumbria (Gran Bretaña), Trás-os-Montes (Portugal) y la Isla de Man (Gran Bretaña). Fuera de Europa, la música de la diáspora irlandesa, escocesa y gallega han encontrado un hogar cómodo en el este de Canadá, los Estados Unidos de América, Argentina y Australia.
Entre los instrumentos celtas más importantes se pueden destacar: GAITA, BODHRAN, ARPA, VIOLIN, BOUZOUKI, DULZAINA, ZANFONIA, TIN WHISTLE.
LA GAITA:
Las primeras noticias de la gaita o también llamada cornamusa, proceden del siglo VIII a. de C., y se localizaron en el norte de la India. Consistía en un odre y dos tubos de lengüeta -uno de ellos hacía las veces de bordón-, y su uso estaba reservado a los encantadores de serpientes. En Roma evolucionó al adquirir más sonoridad y al ampliarse el tamaño del odre o bolsa; fue conocida tibia atricularis.
En Europa no se vuelven a tener referencias de la gaita hasta los siglos IX y X d. C., y fue en la Baja Edad Media cuando la gaita obtuvo gran popularidad en todo el continente, entrando en decadencia a partir del siglo XVIII, aunque sobrevive en el ámbito de la música popular y en zonas tan dispersas, como Galicia, Asturias, León, Cantabria, Escocia, Irlanda, Bretaña, Hungría, Italia, Suiza, Suecia (Swedish bagpipes), Alemania, Irán, Pakistán, India etc.
Ø Elementos de la gaita:
Bolsa u odre: Se sostiene bajo el brazo izquierdo y se hincha por medio de un tubo a través del cual se sopla. Este tubo dispone de una pequeña válvula que lo cierra en el momento en que el brazo presiona la bolsa, impidiendo así que el aire vuelva a salir. El aire contenido en la bolsa sirve, pues, para alimentar los tubos sonoros, cuyo fluido hace posible que se pueda toca sin interrupción.
Monturas: Son unos alvéolos de madera en los que se acomodan los tubos; su función consiste en proteger las lengüetas que están en su interior. Tanto la bolsa como las monturas aparecen cubiertos por una funda de tela.
Tubos sonoros: Existen dos tipos de tubos sonoros: el caramillo o tubo melódico, llamado popularmente puntero, y el bordón o roncón. El tubo melódico puede ser de caña, madera, hueso o metal. Lleva siete agujeros anteriores y uno posterior para el pulgar.
Soplete: Dispone de una boquilla de hueso o marfil, hoy de plástico: Es aconsejable que tenga una medida de 32 cm de un extremo a otro.
Ø Tipos de gaitas:
Hay que diferenciar dos familias de Gaitas:
- Atlánticas: Asturias, Galicia, Bretaña, Escocia, Irlanda, Isla de Man, Zamora, Flamenca.
- Mediterráneas: Italia, Yugoslavia, Hungría, Grecia, Aragón, Mallorca y Cataluña.
VIOLÍN:
Aunque no está suficientemente documentado el lugar de nacimiento del violín, existe cierta unanimidad en otorgar a Francia este honor, si bien fueron los artesanos del norte de Italia los que consiguieran dotar de un mayor grado de perfección a este instrumento, considerado como el que presenta una mayor complejidad desde el punto de vista acústico.
En la música céltica, el violín vino s sustituir en gran medida a la fídula, que fue desapareciendo a partir del siglo XV. De igual manera, el rabel árabe que se había introducido en la península ibérica en el siglo XI procedente de la zona del Magreb, fue desplazado definitivamente con la llegada del violín, si bien todavía está presente en las formaciones instrumentales del norte de África.
El hecho de tener como precedente a la fídula y el rabel propició que, hasta bien entrado el siglo XVIII, el violín se apoyara indistintamente sobre el pecho o la clavícula, hacia abajo, tal como se hacía con aquellos.
A menudo, los instrumentos de cuerda se identifican con una determinada clase social. La familia del violín ha tenido en Europa dos connotaciones sociales de muy distinta índole. Por un lado, el cuarteto y orquesta de cámara estaban asociados al entretenimiento de la clase alta y la burguesía, lo cual representaba una continuidad de la tradición medieval en la que el músico gozaba del reconocimiento de la clase acomodada. En el otro extremo, el violín ha tenido desde siempre una gran popularidad entre el pueblo. En prácticamente todos los países de Europa y América, no han faltado violinistas aficionados que animaran con su música las fiestas y bailes populares.
ARPA:
La historia de este instrumento data de hace mucho tiempo, en mesopotámica ya existían diversos tipos de arpa. Los datos encontrados en las excavaciones parecen indicar que en el IV milenio antes de Cristo ya existían instrumentos muy similares al arpa.
El instrumento llego a Irlanda en el siglo V procedente del noreste asiático. El avance del arpa dentro del aspecto técnico se produjo gracias a los pueblos nórdicos que dentro de los instrumentos de cuerda prefirieron el arpa.
En España el arpa es frecuente encontrarla en Galicia y Asturias la cual es una descendiente directa del arpa Irlandesa.
Las arpas típicas de la cultura céltica son la irlandesa (cláirseach) y la galesa (telyn) y son las que apenas han sufrido modificación alguna.
· Arpa Galesa:
Aunque las primeras arpas tañidas por los bardos debían de ser necesariamente rudimentarias, el uso del telyn revela que esos artistas poseían una técnica de ejecución sin duda refinada. En el siglo XVI evolucionó hasta tener tres hileras de cuerdas lo que la hacía extremadamente difícil de tocar. Los ejemplares más evolucionados contaban con 29 en cada hilera exterior, en tanto que la interior presentaba 20. Es la telyn deires, literal mente «arpa de tres hileras». La disposición de las mismas era la siguiente: las de los extremos estaban destinadas a las cuerdas diatónicas -que equivalen a las teclas blancas del piano-, mientras que la hilera central, pulsada con los pulgares, servía para el tañido de las notas cromáticas -las teclas negras del piano, encargadas de emitir los sostenidos y los bemoles-. Como contrapartida, sus posibilidades musicales eran grandes, ya que sus cuerdas llegaron a abarcar prácticamente una extensión de cuatro octavas. Si en principio el arpa galesa era pequeña y robusta, similar a la irlandesa, esta llegó a medir 200 cm de longitud. Sin embargo, una de sus diferencias más notables con respecto al resto de arpas se mantuvo, esto es, sus cuerdas estaban tendidas en una posición perpendicular con respecto al mástil. Si bien es cierto que la llegada del arpa de pedales arrinconó al ejemplar galés, en la segunda mitad del siglo XX ha experimentado un nuevo auge gracias a la recuperación de la música tradicional.
BODHRAN:
Es un tambor de la familia de los tambores de marco, los cuales carecen de caja de resonancia y están formados por un arco de madera en el que se tensa la membrana. Este instrumento tiene mucha importancia en una variedad muy grande de culturas como se puede apreciar en pinturas egipcias o mesopotámicas aparte de que este instrumento aparece con frecuencia en la Biblia al que se menciona con el nombre tof.
El bodhram tiene un diámetro de unos 60 cm y una profundidad de marco de unos 12 cm
Este instrumento es tocado por el músico con la mano derecha mientras que con la mano izquierda lo sujeta mediante unas varillas que atraviesan el bodhran en forma de cruz en la parte inferior
DULZAINA:
En la música céltica, el violín vino s sustituir en gran medida a la fídula, que fue desapareciendo a partir del siglo XV. De igual manera, el rabel árabe que se había introducido en la península ibérica en el siglo XI procedente de la zona del Magreb, fue desplazado definitivamente con la llegada del violín, si bien todavía está presente en las formaciones instrumentales del norte de África.
El hecho de tener como precedente a la fídula y el rabel propició que, hasta bien entrado el siglo XVIII, el violín se apoyara indistintamente sobre el pecho o la clavícula, hacia abajo, tal como se hacía con aquellos.
A menudo, los instrumentos de cuerda se identifican con una determinada clase social. La familia del violín ha tenido en Europa dos connotaciones sociales de muy distinta índole. Por un lado, el cuarteto y orquesta de cámara estaban asociados al entretenimiento de la clase alta y la burguesía, lo cual representaba una continuidad de la tradición medieval en la que el músico gozaba del reconocimiento de la clase acomodada. En el otro extremo, el violín ha tenido desde siempre una gran popularidad entre el pueblo. En prácticamente todos los países de Europa y América, no han faltado violinistas aficionados que animaran con su música las fiestas y bailes populares.
ARPA:
La historia de este instrumento data de hace mucho tiempo, en mesopotámica ya existían diversos tipos de arpa. Los datos encontrados en las excavaciones parecen indicar que en el IV milenio antes de Cristo ya existían instrumentos muy similares al arpa.
El instrumento llego a Irlanda en el siglo V procedente del noreste asiático. El avance del arpa dentro del aspecto técnico se produjo gracias a los pueblos nórdicos que dentro de los instrumentos de cuerda prefirieron el arpa.
En España el arpa es frecuente encontrarla en Galicia y Asturias la cual es una descendiente directa del arpa Irlandesa.
Las arpas típicas de la cultura céltica son la irlandesa (cláirseach) y la galesa (telyn) y son las que apenas han sufrido modificación alguna.
· Arpa Galesa:
Aunque las primeras arpas tañidas por los bardos debían de ser necesariamente rudimentarias, el uso del telyn revela que esos artistas poseían una técnica de ejecución sin duda refinada. En el siglo XVI evolucionó hasta tener tres hileras de cuerdas lo que la hacía extremadamente difícil de tocar. Los ejemplares más evolucionados contaban con 29 en cada hilera exterior, en tanto que la interior presentaba 20. Es la telyn deires, literal mente «arpa de tres hileras». La disposición de las mismas era la siguiente: las de los extremos estaban destinadas a las cuerdas diatónicas -que equivalen a las teclas blancas del piano-, mientras que la hilera central, pulsada con los pulgares, servía para el tañido de las notas cromáticas -las teclas negras del piano, encargadas de emitir los sostenidos y los bemoles-. Como contrapartida, sus posibilidades musicales eran grandes, ya que sus cuerdas llegaron a abarcar prácticamente una extensión de cuatro octavas. Si en principio el arpa galesa era pequeña y robusta, similar a la irlandesa, esta llegó a medir 200 cm de longitud. Sin embargo, una de sus diferencias más notables con respecto al resto de arpas se mantuvo, esto es, sus cuerdas estaban tendidas en una posición perpendicular con respecto al mástil. Si bien es cierto que la llegada del arpa de pedales arrinconó al ejemplar galés, en la segunda mitad del siglo XX ha experimentado un nuevo auge gracias a la recuperación de la música tradicional.
BODHRAN:
Es un tambor de la familia de los tambores de marco, los cuales carecen de caja de resonancia y están formados por un arco de madera en el que se tensa la membrana. Este instrumento tiene mucha importancia en una variedad muy grande de culturas como se puede apreciar en pinturas egipcias o mesopotámicas aparte de que este instrumento aparece con frecuencia en la Biblia al que se menciona con el nombre tof.
El bodhram tiene un diámetro de unos 60 cm y una profundidad de marco de unos 12 cm
Este instrumento es tocado por el músico con la mano derecha mientras que con la mano izquierda lo sujeta mediante unas varillas que atraviesan el bodhran en forma de cruz en la parte inferior
DULZAINA:
La dulzaina el nombre con el que se conoce a un instrumento de doble lengüeta y tubo con forma cónica. Este instrumento es la evolución de las antiguas chirimías.
Durante el siglo XVI era bastante frecuente encontrar grupo de chirimías que tocaban junto a las bombardas (que no eran otra cosa que chirimías más graves). El instrumento se perfecciono en el siglo XVII, durante el cual su cuerpo se hizo más estilizado y largo, la lengüeta redujo su anchura y fue más sensible a los labios del músico y finalmente le fueron incorporadas dos llaves para que la digitación fuese más fácil y se ganase velocidad en la ejecución.
BOUZOUKI:
El nombre de este instrumento viene de la palabra árabe buzuq que sirve para designar al laúd arábico.Su origen data de principios de siglo XX pero es el resultado de una evolución del instrumento producida desde los tiempos del antiguo Egipto, en aquella época existía un laúd largo que ha dado lugar a distintos instrumentos como pueden ser el baglama del Próximo Oriente, en guenbri magrebí y el saz turco, siendo este último el miembro de la familia más similar al bouzuki.
Desde los años 60 este instrumento ha ido penetrando en el folclore irlandés, donde hace labores de acompañamiento o de soporte rítmico.
TIN WHISTLE:
En su sentido más estricto, whistle significa silbido en inglés, pero generalmente suele hacer referencia a un tin whistle o low whistle, uno de lo más famosos instrumentos de viento irlandeses y de los más significativos en la música celta.
Originalmente el whistle es un instrumento antiquísimo. Tuvo su nacimiento en China hace 5.000 años y llegó a Europa en el siglo XI. Pero no fue hasta el siglo XIX, en Inglaterra, que se elaboró el whistle que hoy en día conocemos a manos de Clarke. Lo llamó "tin whistle", (también conocido por "silbato irlandés", "penny whistle", "flageolet" o "feadóg" en gaélico), una pequeña flauta de metal o madera de 6 agujeros. En la década de los 50, fue introducida la boquilla de plástico, la forma más usual y económica de encontrar un tin whistle hoy en día. Y ya en los 70, Overton introdujo el famoso low whistle (Whistle bajo), afinado una octava más baja.
ZANFONIA:
Este instrumento, era llamado organistrum en la antigüedad y su longitud oscilaba entre los 120 y los 200 cm. Dado el tamaño de tan singular instrumento, era preciso el concurso de dos músicos, uno para el manejo del teclado y otro para mover el citado manubrio. Pronto fue creado un modelo de inferior longitud, portátil, con una caja rectangular, tocado sobre los muslos, o de pie, atado con una correa a la cintura. Posiblemente entró en España a través del Camino de Santiago. Su primer nombre registrado en la península es el de symphonia, aunque pronto aparecieron sus derivados en lengua vulgar, como cifonía -que es su verdadero nombre castellano y chinfonía. Las formas zanfona y zanfoña son en realidad de procedencia gallega. Debido a su limitación sonora, fue utilizada por músicos mendigos y demás, y menospreciada por ello en los escritos. Hasta que su llegada a las cortes francesas de Luis XIV y XV propició un despertar, construyéndose lujosas sinfonías de bonitas formas. Pero de nuevo cayó en segundo plano hasta que en la actualidad se usa en los grupos de corte folclórico o celta en Inglaterra, Escocia, Irlanda, Francia y España.
En su sentido más estricto, whistle significa silbido en inglés, pero generalmente suele hacer referencia a un tin whistle o low whistle, uno de lo más famosos instrumentos de viento irlandeses y de los más significativos en la música celta.
Originalmente el whistle es un instrumento antiquísimo. Tuvo su nacimiento en China hace 5.000 años y llegó a Europa en el siglo XI. Pero no fue hasta el siglo XIX, en Inglaterra, que se elaboró el whistle que hoy en día conocemos a manos de Clarke. Lo llamó "tin whistle", (también conocido por "silbato irlandés", "penny whistle", "flageolet" o "feadóg" en gaélico), una pequeña flauta de metal o madera de 6 agujeros. En la década de los 50, fue introducida la boquilla de plástico, la forma más usual y económica de encontrar un tin whistle hoy en día. Y ya en los 70, Overton introdujo el famoso low whistle (Whistle bajo), afinado una octava más baja.
ZANFONIA:
Este instrumento, era llamado organistrum en la antigüedad y su longitud oscilaba entre los 120 y los 200 cm. Dado el tamaño de tan singular instrumento, era preciso el concurso de dos músicos, uno para el manejo del teclado y otro para mover el citado manubrio. Pronto fue creado un modelo de inferior longitud, portátil, con una caja rectangular, tocado sobre los muslos, o de pie, atado con una correa a la cintura. Posiblemente entró en España a través del Camino de Santiago. Su primer nombre registrado en la península es el de symphonia, aunque pronto aparecieron sus derivados en lengua vulgar, como cifonía -que es su verdadero nombre castellano y chinfonía. Las formas zanfona y zanfoña son en realidad de procedencia gallega. Debido a su limitación sonora, fue utilizada por músicos mendigos y demás, y menospreciada por ello en los escritos. Hasta que su llegada a las cortes francesas de Luis XIV y XV propició un despertar, construyéndose lujosas sinfonías de bonitas formas. Pero de nuevo cayó en segundo plano hasta que en la actualidad se usa en los grupos de corte folclórico o celta en Inglaterra, Escocia, Irlanda, Francia y España.(MªDolores Sillero Alcaraz, 3º Periodismo).
CRÓNICA DE LA ACTUACIÓN DEL GAITERO GALLEGO CARLOS NÚÑEZ EN EL FESTIVAL DE MÚSICA CELTA DE LORIENT
Tras cuatro días de la inauguración del festival de música celta de Lorient, el cual está acogiendo las actuaciones de grandes artistas, llega a uno de sus escenarios el famoso gaitero gallego Carlos Núñez.
Núñez, quien actualmente se encuentra de gira por España presentando su último disco “Alborada do Brasil”, no dudó ni un momento a la hora de hacerle un hueco a este gran festival celta.
Nada más dar comienzo el concierto, todos los asistentes pudieron formar parte de una actuación llena de tradición celta y folk y de fusiones con otras músicas del mundo.
Carlos Núñez al que se puede definir como un virtuoso de los instrumentos de viento, mantuvo al público expectante y emocionado cada vez que interpretaba una nueva melodía, tanto con su gaita, su flauta o su ocarina.
Pero no sólo fue la música del gaitero la que amenizó esa noche en Lorient, sino que éste contó con la presencia de su grupo, grupo encargado de adentrar aún más a los asistentes tanto en la música celta como en la de otros mundos.
Así, la música del gallego junto con los sonidos de la batería, la guitarra, el violín y el acordeón, hicieron del concierto un mundo lleno de temas celtas, irlandeses y folk, liderados por la gaita y la flauta de pico del músico.
En esta noche también hubo tiempo para que Núñez hiciera un pequeño recorrido por su discografía, interpretara el tema compuesto para la famosa película “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar, presentara temas inéditos de su nuevo álbum e incluso se atreviera a interpretar un tema en homenaje al artista cubano Compay Segundo.
Todo esto acompañado del relato de las distintas historias que el gaitero contaba acerca de sus discos, su música, y sobre todo, la cultura celta que tanto admira y le apasiona al igual que al público presente, el cual no se perdía ningún detalle.
Casi más de dos horas y media de música celta en una mágica noche que nos hicieron sentir eso mismo, la magia de la cultura celta, una magia que nos llevó a otros mundos y nos dejó un gran sabor de boca al final de la, valga la redundancia, mágica noche.
Tras cuatro días de la inauguración del festival de música celta de Lorient, el cual está acogiendo las actuaciones de grandes artistas, llega a uno de sus escenarios el famoso gaitero gallego Carlos Núñez.
Núñez, quien actualmente se encuentra de gira por España presentando su último disco “Alborada do Brasil”, no dudó ni un momento a la hora de hacerle un hueco a este gran festival celta.
Nada más dar comienzo el concierto, todos los asistentes pudieron formar parte de una actuación llena de tradición celta y folk y de fusiones con otras músicas del mundo.
Carlos Núñez al que se puede definir como un virtuoso de los instrumentos de viento, mantuvo al público expectante y emocionado cada vez que interpretaba una nueva melodía, tanto con su gaita, su flauta o su ocarina.
Pero no sólo fue la música del gaitero la que amenizó esa noche en Lorient, sino que éste contó con la presencia de su grupo, grupo encargado de adentrar aún más a los asistentes tanto en la música celta como en la de otros mundos.
Así, la música del gallego junto con los sonidos de la batería, la guitarra, el violín y el acordeón, hicieron del concierto un mundo lleno de temas celtas, irlandeses y folk, liderados por la gaita y la flauta de pico del músico.
En esta noche también hubo tiempo para que Núñez hiciera un pequeño recorrido por su discografía, interpretara el tema compuesto para la famosa película “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar, presentara temas inéditos de su nuevo álbum e incluso se atreviera a interpretar un tema en homenaje al artista cubano Compay Segundo.
Todo esto acompañado del relato de las distintas historias que el gaitero contaba acerca de sus discos, su música, y sobre todo, la cultura celta que tanto admira y le apasiona al igual que al público presente, el cual no se perdía ningún detalle.
Casi más de dos horas y media de música celta en una mágica noche que nos hicieron sentir eso mismo, la magia de la cultura celta, una magia que nos llevó a otros mundos y nos dejó un gran sabor de boca al final de la, valga la redundancia, mágica noche.
(Dèborah Pastrana Espàrraga, 3º Periodismo)
Bloque II. Interpretación de símbolos celtas
Las ocho naciones celtas Las naciones celtas es un término usado para describir los territorios en el noroeste de Europa en el que las lenguas propias de dicha área céltica y los rasgos culturales han sobrevivido en gran medida.
La cultura celta era una sociedad tribal, es decir, la unidad social y política básica era la familia en sentido amplio. Habían logrado dominar la tecnología de la Edad de Hierro, esto es, eran capaces de forjar herramientas en hierro, usar el oro y la plata para fines artísticos, de adecuar la tierra para la agricultura y el ganado, y vivía en asentadas comunidades campesinas.
La palabra 'celta' se utiliza hoy en día para referirse a los descendientes de una de las provincias celtas de Europa Occidental. Estas son:
La cultura celta era una sociedad tribal, es decir, la unidad social y política básica era la familia en sentido amplio. Habían logrado dominar la tecnología de la Edad de Hierro, esto es, eran capaces de forjar herramientas en hierro, usar el oro y la plata para fines artísticos, de adecuar la tierra para la agricultura y el ganado, y vivía en asentadas comunidades campesinas.
- Alba (Escocia),
- Breizh (Bretaña, o Galia, en la actual Francia),
- Cymra (Gales),
- Eire (Irlanda),
- Galicia (norte de España),
- Asturias,
- Cantabria,
- Kernow (Cornualles),
- Mannin (Isla de Man).
Símbolos celtas
La espiral
S
imbolizaba la creación y la gira constante de las estrellas en el cielo de la noche. Las estaciones cambiaban y retornaban cada año como puntos de una rueda gigante, y las estrellas de los cielos parecían rodar arriba, girando en un eje que era el de la Estrella del Norte. En efecto, los celtas creían que la Estrella del Norte era la localización del cielo, y el movimiento, evidente, de las estrellas alrededor de este eje, formaba una trayectoria espiral, o escalera, en la cual las almas ascendían hacia su vida futura.
Awen
En lenguaje celta significa inspiracion o esencia, y simboliza la iluminacion espiritual. El simbolo Awen, representa la harmonia entre los opuestos. Los rayos de la izquierda y de la derecha simbolizan al hombre y a la mujer, y el rayo central representa la harmonia entre ellos.
El arbol celta de la vida (Crann bethadh)
Para los celtas el arbol es una fuente de sostenimiento: abastecedor de alimento, abrigo y combustible. Tambien estaban asociados al mundo sobrenatural, ya que hacian de conexion con el mundo de los espiritus y los ancestros.
Claddagh
Los anillos de Claddagh son un simbolo tradicional de la lealtad y amistad asi como amor romantico. Le deben su nombre a la ciudad irlandesa de Claddagh.
Las manos en el diseño representan amistad, el corazon, el amor, y la corona, 
lealtad.
Tradicionalmente es llevado en la mano derecha con el corazon girado hacia afuera para mostrar que uno es libre. En la mano derecha con el corazon girado hacia adentro para mostrar que estas comprometido. Si uno esta casado,el anillo se lleva en la mano izquierda, con el corazon girado hacia adentro.
Elven o septag
Importante en el kabbalah occidental, donde simboliza la esfera de Netzach, de los siete planetas, de los siete metales de alquimia y de los siete días de la semana. Es un simbolo sagrado de los Wiccans que siguen la tradicion de "Faery", donde se llama el Elven o la estrella de hadas.
Sigil
El sigil es el simbolo que identifica de una de las organizaciones mas tempranas de la reconstruccion del druida. Simbolo moderno, no teniendo ninguna raiz en Druida histórico.
Cruz solar
Es probablemente el simbolo espiritual mas antiguo del mundo. Integrado por una cruz armada dentro de un circulo, representa el calendario
solar, los movimientos del sol, marcados por los solsticios. Tambien es conocida como cruz de Odin.
Cruz celta
Simbolo de la iglesia cristiana celtica. Se construye a partir de la cruz solar.
La Triqueta
Este símbolo aparecía en la serie Embrujadas (Charmed), donde simboliza el poder de tres. Comúnmente se trata de un símbolo para representar a la Santa Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo).
En la creencia de Wiccan la triqueta simboliza a los tres aspectos de la diosa. También se considera que representa a la mente, el cuerpo y el alma y a los dominios
de la tierra, mar y cielo.
Triskele o Triskel
Es el símbolo utilizado por excelencia en Bretaña (Francia). Simboliza el ciclo de la vida o las tres esferas de influencia en el mundo material. Las tres esferas representan a la tierra, el mar y el cielo. Cada aspecto fluye hacia afuera y vuelve siempre al punto donde empezó.
Inmaculada Díaz López.
En el último apartado de este bloque podremos observar la tradición de tatuarse la piel con algunos de los diferentes símbolos celtas. Además también se explica la gran cantidad de amuletos célticos que todavía hoy día perviven en nuestra sociedad.
Para la civilización celta, la luna era un símbolo de energía femenina. Es una luna decreciente porque decían que protegía de las energías negativas.
El triskel es una forma geométrica, compuesta por tres brazos en forma de espiral que conectados en un punto central para representar una forma de hélice, similar al encontrado en los símbolos solares. Símbolo del crecimiento y la evolución, representando el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu; y manifestando el aprendizaje perpetuo.
Combinación de lo celta y lo tribal representa algo muy profundo como es la belleza de la naturaleza, en comparación con la mujer y la posibilidad de dar vida.
El “triskel”, “trisquel“, “triskelion” o “triskele” es un poderoso símbolo de la cultura celta que representa los tres estados de la vida comparados con el ciclo del día: la niña inocente (amanecer), la madre (tarde) y la sabiduría de la mujer vieja (noche).
El anillo de Claddagh es una imagen muy simbólica, ideal para querer representar que la persona está enamorada o en busca de compromisos.
Símbolo Celta de la sabiduría.
Árbol celta de la vida, principio y fin.
Cruz celta.
Huella de oso, símbolo celta.
Dragón celta.
León celta de la fuerza.
Diseño de Sol de Infinito celta.
Remolino de Nudo de Trinidad celta.
Águila celta.
Pulseras
Pulsera de lobo, simbología celta.
Pulsera de gato, simbología celta.
Pulsera celta.
Pulsera con simbología celta, de urnas.
Otra pulsera con simbología celta.
José María Martín Ramírez
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